特別展

ベルナルディーノ・ピントゥリッキオ
《聖母子と聖ヒエロニムス》
１４９０年頃　テンペラ、板（カンヴァスに移替え）
ベルリン国立絵画館

白い大理石のベンチに坐る聖母マリアは、膝の上に立つ幼子イエスを左手で、またイエスが文字を書き込んでいる本を右手で支えている。画面向かって左側には、左手で聖書を指し示す、教皇の助言者である枢機卿姿の聖ヒエロニムスが描かれている。この聖人は４０５年頃、聖書のラテン語訳を完成させたことから、幼子イエスが書き込んでいる本が聖書そのものと分かる。イタリア・ルネサンス期に始まる、実在感あふれる肉体や母子の情感を感じさせる描写に加え、フランドル絵画から影響を受けた、空気感あふれる広大な風景が画面右後方に広がっている。

ティルマン・リーメンシュナイダー
《龍を退治する馬上の聖ゲオルギウス》
１４９０年頃　菩提樹材
ベルリン国立美術館彫刻コレクション

後脚立ちした馬は、その前脚で人を食べる龍の頭を押しつぶそうとし、甲冑に身を包んだ馬上の聖ゲオルギウスは、龍に斬りつけようとして長剣を振りかざしている。馬に押さえつけられた龍は、口を開け地面にはいつくばり、身をよじりながら、左前脚で聖ゲオルギウスの左足をつかもうとしている。ドラマチックな主題や身振りと対照的に、聖ゲオルギウスは、憂いを含んだ表情を示している。
古代ローマの軍人で、キリスト教徒に帰依し、殉教した聖ゲオルギウスの物語は、悪に対する善の勝利を寓意している。画家デューラーと同時代人のリーメンシュナイダーは、ドイツ・ルネサンス期を代表する彫刻家である。

フィリッポ・リッピ
《キリストの磔刑、ふたりのマリアと福音書記者ヨハネ》
１４４０年頃　テンペラ、ポプラ板
ベルリン国立絵画館

五角形の画面に、上から、手を挙げて祝福する父なる神、十字架にかけられたキリスト、向かって右に嘆き悲しむ聖母マリア、左に福音書記者ヨハネと足下にひざまずく聖マグダラのマリアが、金色を背景に描かれている。十字架上のキリストを取り巻く３人１組の構図および金地の背景が中世からの伝統に基づくのに対し、立体的な肉体の表現にはルネサンス美術の息吹が感じられる。フィレンツェ出身のリッピが若き日に描いた本作品は、もともと小さな多翼祭壇画の上部を飾っていたピナクルと考えられる。リッピの弟子に、盛期ルネサンスに活躍した画家サンドロ・ボッティチェッリがいる。

ドナテッロの工房
《聖母子とふたりのケルビム》
１４６０年頃　大理石
ベルリン国立美術館彫刻コレクション

聖母マリアの服装と髪型は、伝統的なキリスト教美術の図像には見られない、古代ギリシャ風を示している。ルネサンス期特有の古代趣味を反映するものといえよう。豊かな立体感を示す聖母子がほぼ画面全部を占めるのに対し、上方左右の隙間には羽を伸ばした２人の智天使（ケルビム）が平面的に埋め込まれている。聖母の右手は身体に対してかなり大きく表現されており、低い場所から見上げるような場所に配置されていたと思われる。
ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』（初版１５５０年、第２版１５６８年）で、群を抜く彫刻家として高く評価されたドナテッロ円熟期の工房作とみなされている。

聖母子
　フィレンツェ出身のドナテッロはイタリア・ルネサンスを代表する彫刻家です。彼が制作した聖母の髪や衣には古代彫刻からの影響が認められます。またルーカ・デッラ・ロッビアの作品に見られるように、初期ルネサンスのもう一つの重要な特徴は、宗教的な人物が身近な存在として表されるようになったことです。聖母の手や指先、幼子の足先などのふくよかな肉体表現や、情愛溢れる母と子のふれあいなどが表現されています。
　一方では信仰には痛みが伴うものでもあるという考え方が１４８０年のエルコレ・デ・ロベルティの作品《洗礼者聖ヨハネ》に集約されています。禁欲的な信仰生活を送った洗礼者聖ヨハネは、信仰の苦悩と肉体的な苦行が一体であることを象徴しています。十字架像をうつろな眼差しで見つめる聖ヨハネは、恍惚として自分の存在を忘れています。それを象徴するかのように、背景に描かれている風景も荒涼として虚飾が捨て去られています。
　しかし同時に１５世紀後半のイタリアでは、理想の女性の美しさというものが追求されるようになります。理想の美しさの中に、魂の清らかさや美しさそのものが体現されるという考え方、あるいはその逆に、魂の美しさこそが人体に現れるという考え方がその背景にありました。

ルーカス・クラーナハ（父）の工房
《マルティン・ルターの肖像》
１５３３年頃　油彩、板
ベルリン国立絵画館

無地の背景に、３／４斜め正面のマルティン・ルターを、黒いベレー帽と黒いマントをまとった学者として描いている。１５１７年に、神学者であったルターが教会の優位性と無謬性に異議を唱えたことをきっかけに、各地で農民戦争が勃発し、１５５５年に、プロテスタンティズムは正式に認知されることとなった。ザクセン選帝侯領の宮廷画家クラーナハは、本作品以前に鑑賞者を見つめる別のルターの肖像画を描いたほか、多くの聖書挿絵や布教版画を作成し、ルターのイメージとともにプロテスタントの画像を広めた。大規模な自分の工房で、絵画と版画を繰り返し複製させたことが知られている。

アルブレヒト・デューラー
《ヤーコプ・ムッフェルの肖像》
１５２６年　油彩、板（カンヴァスに移替え）
ベルリン国立絵画館

デューラーと同年に生まれ、１５１４年にニュルンベルク市長となった商人ムッフェルを１５２６年春、５５歳で亡くなる直前に描いたもので、デューラーによる最後の肖像画とされる。１６世紀ドイツやフランドルでは、銀行家や商人といった新興階級の肖像画制作が盛んであった。
背景が無地のため、鑑賞者の注意は威厳に満ちた敬虔な人物の顔に集中することとなる。理想化を一切排除し、毛皮、皮膚のたるみや皺、頭蓋骨の解剖学的な構造に至る細部までもが、驚くほど正確に描写されている。絵画制作の重要な課題の一つは、死後もその人物の外観を留めておくことにあるとする、デューラーの言葉通りの作品といえる。

アレッサンドロ・ヴィットリア
《アポロ》
１５５０年頃　ブロンズ
ベルリン国立美術館彫刻コレクション

矢筒の紐を肩にかけた、若き太陽神アポロは、本来は右手で弓を握っていた。弓から放たれる矢は、太陽光線を象徴する。長く引き延ばされた体に比べて頭部が小さすぎるなど、解剖学的な正確さとは無縁であるが、本作品には長く引き延ばされたＳ字型の姿態、優美な細長い指、小さな卵形の頭などを特徴とするイタリア人マニエリスムの画家パルミジャニーノ（１５０３−１５４０年）からの影響があきらかである。ヴィットリアは、パルミジャニーノの《凸面鏡の自画像》（ウイーン美術史博物館所蔵）と素描帖を所持していたことが知られている。

ルーカス・クラーナハ（父）
《ルクレティア》
１５３３年　油彩（？）、板
ベルリン国立絵画館

クラーナハ（父）は、ルターのような現実の人物だけでなく、聖書や物語の登場人物の肖像も描いた。本作品は、紀元前５００年のローマ王政期に起きた事件の主人公ルクレティアを描いている。ローマ王の息子に陵辱されたルクレティアは夫と父に事情を説明し、復讐を誓わせた後、自ら心臓に鋭い剣先を突き立て自殺したという。１５１０年頃からこの女性像を描き始めたクラーナハ（父）は、本作品によって、全裸の全身像という定型表現を生み出した。すなわち、暗い背景の前にたたずみ、身体をＳ字型にそらせ、片方の足に体重をかけたコントラポストの体勢をとる女性立像である。

ヨハネス・フェルメール
《真珠の首飾りの少女》
１６６２〜１６６５年頃　油彩・カンヴァス
ベルリン国立絵画館

左のガラス窓から光が入ってくる部屋で、真珠の首飾りについたリボンをつまみ上げながら、少女は向かいの壁に掛けられた鏡をのぞき込んでいる。デルフト生まれのこの画家は、毛皮で縁取りされた光沢のある絹の上衣をはじめ、すべて輪郭線を用いず色彩によって形を表している。繊細な光の表現は、光の魔術師の名に恥じない。本展覧会最大の話題作。
壁際に置かれた蓋付壺は、東方貿易を独占したオランダ東インド会社（１６０２年設立）が輸入した１７世紀の中国陶磁とみなされるもので、当時のオランダ市民階級が謳歌した裕福な生活振りをうかがわせる。

ディエゴ・ベラスケス
《３人の音楽家》
１６１６〜１６２０年頃油彩・カンヴァス
ベルリン国立絵画館

薄暗い部屋にはパンやチーズ、ワインが載ったテーブルがあり、その周りにビウエラ（ギターの前身）とヴァイオリンを演奏しつつ世俗歌謡を歌う３人の音楽家が描かれている。前景の笑みを浮かべた少年楽士は鑑賞者を見つめ、画面右端のヴァイオリン奏者は、ビウエラを抱えて歌う中央の人物へと鑑賞者の視線を導く役割を果たしている。画面左端では、交易でもたらされたマダガスカル原産のクロキツネザルが、パンを手に鑑賞者を見つめている。豪華な宴会の余興に呼ばれた楽士たちに供された質素な食事と宴会のはなやかさの対比によって、社会的矛盾を指摘しているのであろう。カラヴァッジョ様式からの影響が色濃い。

レンブラント・ファン・レイン
《ミネルヴァ》
１６３１年頃　油彩・カンヴァス
ベルリン国立絵画館

画面左手前上方から照らされた強いスポットライトの中で、椅子に坐る金髪の若い女性は、毛皮の縁取りのある豪華な暗赤色のマントをまとい、月桂冠を戴き、左向きの体に対し、顔だけ３／４斜め正面に描かれている。背後の壁にはメドゥーサの頭部が表された楯がかかり、左側の机には弦楽器のリュートや書物などが積まれており、この女性が、技芸・音楽・医学・教育の神である古代ローマの女神ミネルヴァとわかる。ギリシャ神話の戦いの女神アテナと同一視される。オランダ総督フレデリック・ヘンドリックの財産目録（１６３２年）掲載の作品とみなされている。

レンブラント派
《黄金の兜の男》
１６５０〜１６５５年頃　油彩・カンヴァス
ベルリン国立絵画館

暗い画面の左上方より届く強い光は、髭をたくわえた痩せた初老の兵士がかぶる、羽毛飾付きの金色のスペイン式兜を照らしている。光と影の劇的な対比とともに、１７世紀ヨーロッパを深く揺さぶった三十年戦争（１６１８〜４８年）を戦った傭兵の深い疲労と内省的な気分が表現されている。
三十年戦争の結果、オランダとスイスが独立し、新教徒と旧教徒がドイツおよびオランダ国内で同等の権利を認められた。疲弊したドイツに代わり、勃興したオランダの経済的な発展はめざましく、レンブラントも集団肖像画など多数の注文を受けて、経済的な大成功をおさめ、その画風は広くもてはやされた。

ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン
《死んだ雉と獲物袋》
１７６０年　油彩・カンヴァス
ベルリン国立絵画館

右足を紐で吊された雉は、口元から血を流し、ほんの少し前まで生きていたことを思い起こさせる。きわめて写実的な表現で描かれているため、まるで実物がそこにあるかのような「だまし絵」的な効果を生んでいる。狩りの獲物や豊富な食材を満載したテーブルを描く静物画は、１７世紀のオランダでたいへん好まれたが、こうした主題の選択には、現世のはかなさや虚栄に対する警告を寓意する「ヴァニタス」の伝統が認められる。１８世紀フランス・ロココ美術を代表する宮廷画家シャルダンは、狩猟で捕らえられた鳥獣を細密に描く静物画でも知られ、本作品は晩年に近い時期のものである。

ジョゼフ・シナール
《ジュリエット・レカミエ夫人の胸像》
１８０２〜１８０３年頃　テラコッタ
ベルリン国立美術館彫刻コレクション

当時流行した、高く盛り上げた髪にスカーフを巻いた、うつむき加減の女性は、１９世紀のフランスパリで文学・政治のサロンの花形だったレカミエ夫人（１７７７〜１８４９年）である。両肩を布で覆っているが、左肩と胸の一部はむき出しのままである。胸前の両手は、貞淑のヴィーナス（ ウェヌス・プディク）の仕草を転用したもので、古典的な理想化を示している。ルネサンス期にはやった両手を表す胸像タイプの肖像は、１８００年頃フランスで再び流行した。聡明さと魅力にあふれる夫人は、当時多数の画家が描きとどめており、長椅子に横たわる夫人を描いた、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの肖像画（１８００年、ルーブル美術館所蔵）は特に有名である。

サンドロ・ボッティチェッリ
《ダンテ『神曲』写本》より「煉獄篇第３１歌」
１４８０〜１４９５年頃　銀筆、ペン、没食子インク、羊皮紙
ベルリン国立素描版画館

ダンテ・アルギエーレ（１２６５−１３２１年）が著した『神曲』（１４世紀初めに成立）は、地獄篇・煉獄篇・天国篇からなる長編叙事詩である。横長の羊皮紙には、「地獄」と「天国」の中間に位置する「煉獄」を巡るダンテとその案内人・古代ローマの詩人ウェルギリウスの２人が何度も描かれている。罪を償い、魂の浄化のために長く厳しい山道を登り切ったダンテを上階の天国に導くために、失われた恋人ベアトリーチェが豪華な車に乗ってその目の前に現れたのである。 グリフォンが牽く車の回りには四福音書記者（鷲・天使・ウシ・獅子）などが配され、舞い踊るニンフたちの様子は、ボッティチェッリの油彩画《春》（１４８２年頃、ウフィッツィ美術館所蔵）などの人物描写を思い起こさせる。

ラファエッロ・サンティ
《幼児キリストと洗礼者ヨハネ（《インパンナータの聖母》の習作）》
１５１１〜１５１２年頃
銀筆、鉛白、灰色の着色紙（ペンとインクは後世の加筆）
ベルリン国立素描版画館

画面左側で左足を曲げて体を大きくひねり、右手を上方へ伸ばしながら、笑っている幼子イエスに対し、左足と左手を前方に伸ばし、右手に杖をとる幼い洗礼者ヨハネは、きまじめな表情で椅子に坐っている。複雑な動きを示す肉体に、画家は鉛白によるハイライトを加えて、立体感を強めている。 ラファエッロは、ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチとならんで、イタリア・ルネサンス期を代表する芸術家の一人であり、素描によって構想を練り、入念に準備したことが知られている。この素描は、油彩画《ガラス窓の聖母（インパンナータの聖母）》（１５１３〜１４年・メディチ家ゆかりの作品を多数収蔵するフィレンツェ・ピッティ美術館所蔵）のために準備された素描とみなされている。