特別展

伝統に仕掛けられた、静かな革新

松に百合図襖（まつにゆりずふすま）
渡辺始興（わたなべしこう） 筆
四面　紙本金地著色　江戸時代・寛保三年（１７４３）　奈良・興福院

展示期間／後期：８月７日（火）〜９月２日（日）

ゆったりとした曲線が美しい川のほとりに、画面から突き抜けるほど背の高い松が枝を伸ばしている。松には苔が生え、越えてきた月日の長さを思わせる。その木陰には薄紫の笹百合が咲き、画面の上部には霞が漂う。このように落ち着いた安定感のある構図は、始興が学んだ狩野派のスタイルに通じる。その一方で、樹木のかたちを誇張せず、笹の葉の虫食い穴まで写すあたりには、写生にもとづいた自然描写が見られる。本作品は将軍・徳川家光を祀る霊屋の襖絵で、この一世一代の大仕事に始興は見事に応えた。

リアルな鶏はここにもいた！

白梅群鶏図（はくばいぐんけいず）
狩野永良（かのうえいりょう） 筆
一幅　絹本著色　江戸時代・十八世紀　京都国立博物館

展示期間／前期：７月１０日（火）〜８月５日（日）

白梅のもと、二羽の鶏と三羽の雛が身を寄せ合う。雄鳥の長い尾羽には、青色の絵具が塗り重ねられ、羽根の独特な艶と色の深みを見事に再現している。この作品、一見、若冲の鶏かと思わせる。だが、作者は狩野永良という画家である。本作品のように、花や動物などを写実的に描く絵画が、十八世紀に清（中国）から長崎を経由して日本各地に広まり、大流行した。若冲もその影響を受けた一人だが、古くから続く絵師の家を継いだ永良も、同時代の息吹を吸い込み、本図のような繊細な作品を残した。

この透明感を見よ！　蕪村晩年の清らかな境地

重要文化財　新緑杜鵑図（しんりょくとけんず）
与謝蕪村（よさぶそん） 筆
一幅　絹本著色　江戸時代・十八世紀　文化庁

展示期間／後期：８月７日（火）〜９月２日（日）

新緑が映える、日差しのまぶしい初夏。竹薮に小川が流れ、小道が木立にかくれる何気ない身近な自然が、明るさに満ちて美しい。主役の杜鵑（ホトトギス）は、鳴き声で季節を告げる夏の季語。そのかん高い声をしばしば俳句に読み込んだ蕪村は、この季節ならではの「音」を本図に表現したのかもしれない。落款に「謝寅」と記すのは、数え年６３歳から没するまでの約５年間。本図には、多様なスタイルを試行錯誤した画家が、死を前にしてたどり着いた清明な境地が描き出されている。

期間限定　大雅の国宝、いよいよ九博初登場！

国宝　楼閣山水図屏風（ろうかくさんすいずびょうぶ）
池大雅（いけのたいが） 筆
六曲一双　紙本金地著色　江戸時代・十八世紀　東京国立博物館

期間限定公開　７月１０日（火）〜７月２２日（日）

総金地に赤や青などをアクセントとする大画面は晴れやかで、太くたっぷりとした線描は伸びやかで好ましい。円熟期である４０代半ばに描かれた、大雅の代表作である。右隻の洞庭湖を望む岳陽楼と、左隻の山中の酔翁亭は、ともに唐・宋時代の詩文を通じて日本でもよく知られた中国文学の舞台である。その文人墨客の集いを見て、当時の鑑賞者は中国文化に対する憧れをつのらせた。その図柄は小さな中国の画帖を写したものだが、これを屏風に引き伸ばして構図をアレンジする工夫に、大らかな大雅の個性がよく表れている。もと一橋徳川家に伝来し、団伊能氏が東博に寄贈した。

これぞ若冲ワールド！

重要文化財　仙人掌群鶏図襖（さぼてんぐんけいずふすま）
伊藤若冲（いとうじゃくちゅう） 筆
六面　紙本金地著色　江戸時代・天明九年（１７８９）　大阪・西福寺

展示期間／前期：７月１０日（火）〜８月５日（日）

若冲の作品中、唯一の総金地作品である。見得を切るかのような鶏たちのポーズ、誇張されたサボテンの奇妙なかたちが面白い。金色に躍る鮮やかな色彩も、見る者の視線を引き寄せる。そして、水墨画のテクニックを駆使した鶏の羽毛にもご注目あれ。ここに著色画と水墨画を融合させた、新しいスタイルが誕生している。その時、若冲７４歳。前年には天明の大火で京都の住居を失い、その後滞在した大阪でこの襖絵を依頼された。

かわいい？不気味？　野に遊ぶこどもたち

群童遊戯図屏風（ぐんどうゆうぎずびょうぶ）
曾我蕭白（そがしょうはく） 筆
六曲一双　紙本銀地著色　江戸時代・十八世紀　九州国立博物館

展示期間／後期：８月７日（火）〜９月２日（日）

右隻では柳の下に牛が臥しており、こどもたちが闘鶏や相撲に熱中。左隻には赤子の手をつれた母娘や川辺で魚釣りに興じる子どもたち。銀地に映えるどぎつい色遣いや、人びとの不気味な表情に、蕭白の個性がいかんなく発揮されている。この屏風の存在は一部の専門家の間では知られていたが、戦後、長らく行方不明であった。それが近年、発見されて九州国立博物館の所蔵品となった。「奇想」の画家として若冲と並び称される蕭白の、数少ない銀地の作品である。

伝説の神獣、まさにここに棲む

重要文化財　雲龍図屏風（うんりゅうずびょうぶ）
円山応挙（まるやまおうきょ） 筆
六曲一双　紙本墨画金泥　江戸時代・安永二年（１７７３）　個人蔵

展示期間／前期：７月１０日（火）〜８月５日（日）

稲光を従えながら、逆巻く大気と荒れ狂う海を押し分けて躍動する一対の龍。架空の存在である龍を、これほどリアルに描いた作品が他にあるだろうか。龍とは、鹿の角や駱駝の頭、蛇の首、牛の耳などをあわせ持つ想像上の生き物。リアルに描くために、応挙は実物を写した部分を組み合わせたと考えられるが、一方で、とらえどころのない黒雲や波も、的確な筆線や墨のにじみによって表しきっている。存在しないものを実在するかのように描く。本作品は、まさに写生画風を確立した応挙の創意と技量の結晶である。

師・蕪村スタイルで描いた呉春の代表作

重要文化財　柳鷺群禽図屏風（りゅうろぐんきんずびょうぶ）
呉春（ごしゅん） 筆
六曲一双　絹本墨画淡彩　江戸時代・十八世紀　京都国立博物館

展示期間／後期：８月７日（火）〜９月２日（日）

右隻は、枯れ木にカラスが群れをなし、ススキの間に見える野菊やツグミがささやかで可憐な気配を添える秋の情景。左隻は、潤いのある大気に柳の若葉が鮮やかに映える、春の水辺。鷺が今まさに飛び立って一瞬静けさを破り、画面に動感を与えている。この絵は、３０代に呉春が暮らした池田の猪名川の風景に着想を得たと言われる。岩などを描く柔らかな筆の運びには、その頃の師だった与謝蕪村の画風が見てとれる。野辺にみちる光や音、季節のうつろいを見事に表した、呉春の代表作。

テクニシャン芦雪、自在の筆さばき

岩上猿・唐子遊図屏風（がんじょうさる・からこあそびずびょうぶ）
長沢芦雪（ながさわろせつ） 筆
六曲一双　紙本墨画淡彩　江戸時代・十八世紀　個人蔵

展示期間／前期：７月１０日（火）〜８月５日（日）

左隻には、ころころと丸い子犬と戯れる子供たち、右隻には、互いに背を向け、眼も合わせず巨大な岩に腰かける３匹の猿を描く。淡い色調で統一された左隻は、いずれのモチーフも柔らかく伸びやかな筆で描かれ、草々とした葦の葉は風にそよぎ、今にも揺れ動くかのようである。右隻を大きく占める黒々とした岩は、濃く荒々しい墨線を何度も塗り重ねながら濃淡をつけ、ゴツゴツとした岩の量感を表現する。師である応挙の画風を脱し、芦雪独自の画風の確立へと向かう３０代の傑作で、抜群の筆さばきが存分に発揮されている。