特別展

東大寺に伝来した奇跡の逸品

法華堂根本曼荼羅図（ほっけどうこんぽんまんだらず）
一面　麻布着色　縦107.1　横143.5　奈良時代（8世紀）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　霊鷲山（りょうじゅせん）において釈迦が説法する様子を麻布に描く。釈迦や菩薩の描写はもちろん、背景の本格的な山岳表現も見どころ。奈良時代にさかのぼる絵画は稀有で、日本のみならず東洋美術の歴史を語る上できわめて重要な作品である。かつて奈良・東大寺法華堂に伝わったことから、「法華堂根本曼荼羅図」と称される。

見る者を釘付けにする迫力

馬頭観音菩薩像 （ばとうかんのんぼさつぞう）
一面　絹本着色　縦166.1　横82.7　平安時代（12世紀中頃）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　馬頭観音は六観音のうちの一つで、畜生道におちた衆生（しゅじゅう）を救済する仏として信仰されてきた。燃えるような赤い身体をもち、目を見開き一喝する表情は、見る者を威圧する凄みがある。それとは対照的に、白を基調とした着衣や台座は細かな截金（きりかね）や彩色によって美しく荘厳（しょうごん）され、華やかである。平安貴族たちが好んだ美麗の極致がここにある。

妖艶な美に込められた切なる祈り

普賢延命菩薩像 （ふげんえんめいぼさつぞう）
一面　絹本着色縦141.7　横88.3　平安時代（12世紀中頃）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　病を消し、生命力を増加させると信じられた普賢菩薩。四天王を従え、三つの頭をもつ白象に乗る。菩薩の丸みのある白い身体はわずかに赤みを帯び、生気に満ちている。一見すると、沈んだ色調で落ち着いた印象を受けるが、光背や着衣には、銀や金の截金をふんだんに用いて華麗な文様を施している。装飾性豊かな平安仏画の傑作である。

圧巻！　全長２５メートルの大絵巻！

吉備大臣入唐絵巻（部分） （きびだいじんにっとうえまき）
四巻　紙本着色
巻第一　縦32.0　横674.6
巻第二　縦32.0　横459.3
巻第三　縦32.0　横722.3
巻第四　縦32.0　横599.7
平安時代（12世紀後半）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　遣唐使として唐へ渡った奈良時代の学者・吉備真備（きびのまきび）（695〜775）が、さまざまな難問に立ち向かうという奇想天外な物語をユーモラスに描いている。
　唐に到着するやいなや高い楼閣に幽閉された真備は、唐で客死した阿倍仲麻呂の霊（鬼）に出会う。唐人は真備を試すため、『文選（もんぜん）』の解読や、囲碁の勝負を持ちかけるが、鬼の助けにより、真備はこれらを見事に退ける。
　後白河法皇（1127〜92）が制作させた絵巻コレクションの一つと考えられており、当時の絵所預（えどころあずかり）であった常盤光長（ときわみつなが）の筆と伝えられている。
　国宝「伴大納言絵巻」（東京・出光美術館蔵）などとともに、若狭国松永庄（現在の福井県小浜市）の新八幡宮に伝わり、その後、酒井家の所蔵となった。やがて、大正12年（1923）に売りに出され、昭和7年（1932）、天心の弟子でボストン美術館の東洋部長を務めた富田幸次郎に見出されて海をわたり、ボストン美術館の所蔵となった。

噴き上がる炎、劇的な焼き討ちシーン

平治物語絵巻　三条殿夜討巻 （へいじものがたりえまき　さんじょうどのようちのまき）
一巻　紙本着色　縦41.3　横700.3　鎌倉時代（13世紀後半）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　平治元年（1159）に勃発した平治の乱は、その三年前に起きた保元の乱とともに、武士の台頭を示す大きな変革の一つであり、源平争乱の幕開けとなる戦いであった。「平治物語絵巻」は、それから約百年後に制作された絵巻で、もとは十五巻近い大作であったと考えられるが、現在は三巻と色紙状に切断された数葉のみが伝わっている。
　ボストン美術館が所蔵する「三条殿夜討巻」は、平治の乱のきっかけである藤原信頼（ふじわらののぶより）および源義朝（みなもとのよしとも）による後白河上皇の拉致と御所三条殿の焼討を描いている。三条殿を襲う信頼・義朝軍と、逃げ惑い命を落とす人々の様子がドラマティックに描かれており、合戦絵巻の最高傑作といえる。
　江戸時代には、三河国西端（現在の愛知県碧南市）の本多家に伝来していた可能性が高いが、その後美術市場に放出され、フェノロサの手を経てボストン美術館の所蔵となった。

墨だけで空気までも描き出す

山水図　文清（ぶんせい）筆
一幅　紙本墨画　縦73.2　横33.0　室町時代（15世紀後半）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　十五世紀に活躍したとされる文清の貴重な作品。水辺の建物の中の人物を描いた前景と、遠くの山並みをとらえた後景という、二つの部分から成るシンプルな画面。わずか縦70cmほどの小さな絵であるが、緻密な描き込みと余白の絶妙なバランスによって、広大な世界を感じさせる。

フェノロサが愛した美しき観音

白衣観音図 （びゃくえかんのんず） 　 狩野元信　筆 （かのうもとのぶ）
一幅　絹本着色　縦157.2　横76.4　室町時代（16世紀前半）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　海中の岩座に座る白衣観音を描く。観音の身体をおおう衣の白と、背景の黒（墨）のコントラストにより、観音は岩窟の中に浮かび上がるように見える。筆者の狩野元信（1477〜1559）は、狩野派の二代目として自派の基礎を確立した人物で、本図は彼の代表作の一つに数えられる。フェノロサが彼のコレクションの中で最も高く評価した作品。

受け継がれる琳派の美

松島図屏風 （まつしまずびょうぶ） 　 尾形光琳　筆 （おがたこうりん）
六曲一隻　紙本着色　縦150.2　横367.8　江戸時代（18世紀前半）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　荒磯だけを大胆に描いた躍動感あふれる作品。筆者は、俵屋宗達（生没年未詳）に私淑し、その画風を継承した尾形光琳（1658〜1716）。松島図は、俵屋宗達をはじめ琳派の画家が得意としたテーマで、本図も、宗達が描いた松島図屏風（アメリカ・フリーア美術館蔵）をもとに、光琳独自の解釈を加えて描いている。波の動きは一層ダイナミックになり、デザイン性の強い画面となっている。

体感せよ、巻き起こる波と風

龍虎図屏風 （りゅうこずびょうぶ） 　 長谷川等伯　筆 （はせがわとうはく）
六曲一双　紙本墨画
各　縦154.2　横340.0　江戸時代　慶長11年（1606）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　雨を降らせる龍と、風を呼ぶ虎が対峙する一双の屏風。筆者の長谷川等伯（1539〜1610）は、中国・南宋の画家、牧谿（もっけい）に私淑し、本図においても牧谿の「竜虎図」に学んでいる。奥行きの浅い空間に、筆勢を強調して描いた龍虎を配する。等伯の晩年、68歳の作と分かる。

豪華絢爛！大和絵の美

四季花鳥図屏風 （しきかちょうずびょうぶ） 　 狩野永納　筆 （かのうえいのう）
六曲一双　紙本金地着色
右隻　縦160.3　横371.6
左隻　縦160.5　横370.0
江戸時代（17世紀後半）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　水平・垂直・斜めの方向性を強調して描いた金地濃彩の豪華な四季花鳥図。右隻に春夏の景、左隻に秋冬の景を描く。筆者の狩野永納（1631〜97）は、安土桃山時代の豪壮な狩野派の画風を継承した京狩野家の三代目で、本図には父・狩野山雪の影響が強く認められる。

百年の眠りから覚めた大迫力の龍

雲龍図 （うんりゅうず） 　 曽我蕭白　筆 （そがしょうはく）
八面　紙本墨画　各縦165.6　横135.0　江戸時代　宝暦13年（1763）
Photograph (c)2012-2013 Museum of Fine Arts, Boston.

　横幅十メートルを超える大画面に描かれた巨大な龍。圧倒的な存在感を放つが、暗闇からのぞく龍の表情は愛嬌があり、見る者の笑いを誘う。1911年、ボストン美術館に収められたときより襖から剥がされた状態で保管されてきた本図。このたびの展覧会に合わせて行われた修復によって枠が付けられ、初めて公開が可能となった。伝来は明らかでないが、寺院の襖であったと考えられる。蕭白34歳の作。