特別展

酒井田柿右衛門（１４代）　人間国宝「色絵磁器」
濁手桜文花瓶（にごしでさくらもんかびん）２００３年

　江戸時代から続く酒井田柿右衛門窯を継承し、その色絵の技を伝える。この作品は酒井田の作品としては珍しい大作の壺。ゆったりとした膨らみをたたえる壺は、柿右衛門独特の濁手による白地で覆われ、その白さの上で桜が美しい花を咲かせている。

井上萬二　人間国宝「白磁」
白磁緑釉牡丹彫文花器（はくじりょくゆうぼたんほりもんかき）２０００年

　１２代酒井田柿右衛門のもとで轆轤をはじめ陶技を学び、１９５８年からは佐賀県立窯業試験場で多くの後進を育てた。優れた轆轤の技術から生み出された造形に美しい変形が加えられ、さらに彫文と淡い色彩とが加えられていく。優雅にして端正な世界が現われる。

中島宏　人間国宝「青磁」
青瓷彫文壺（せいじほりもんつぼ）２００６年

　「中島青磁」あるいは「中島ブルー」と呼ばれる独特の青磁は、４０年という青磁を追い求める旅の中で生まれた。日本で、そして東洋で愛されてきた青磁の深遠。そこに中国青銅器の造形への感動が加えられていく。陶土の持つ独特の大らかな造形、そこに彫られた幾何学文、そして中島の青磁釉がかけられる。「中島青磁」の旅の途中がここにある。

今泉今右衛門（１４代）
色絵薄墨墨はじき雪文鉢（いろえうすずみすみ・ゆきもんばち）２００４年

　鍋島伝統の木盃形は「ずっと伸びていって宇宙につながるライン」という。その持続する緊張感のある形の中に、雪の舞い落ちる様を表した。１３代の薄墨と鍋島伝統の墨はじきがその表現のために選ばれた。

久保田保義
青白磁流線文扁壺（せいはくじりゅうせんもんへんこ）２００７年

　胴が、そして口縁が独特の曲線を描く造形、その表面を覆うのは柔らかな流線文である。中国宋代の青白磁に魅せられたという久保田の作品は、柔らかな中に独特の緊張感をもって見るものに迫る。

福島善三
鉄釉掛分条文鉢（てつゆうかけわけじょうもんばち）２００３年

　小石原で育った者ならではの轆轤の技でシャープな造形を作り出す。そこに飛鉋を加えていく。伝統の技、しかしその表現は福島ならではのもの。珪酸分の少ない灰と純度の低い鉄で作られた釉が独特の色彩と透明感をもたらしている。

徳澤守俊
朝鮮唐津水指（ちょうせんからつみずさし）２００７年
文化庁

　徳澤は唐津の茶陶の伝統の中から、朝鮮唐津の技を長年追い求めてきた。形、釉、そしてその独特の流れをもたらす施釉の技。それらが最高の状態であわさることで、徳澤の目指す変化の妙が見事に現われている。

小川規三郎　人間国宝「献上博多織」
創作帯（博多織）（そうさくおび・はかたおり）（部分）　２００３年

　漆黒地に一条の赤紅、そして白銀の螺旋。小川がかつて歩いた昼でも暗いブナの原生林。そこで見た大木に巻きついた葛をあらわしたという。かくし色の銀糸が地色の下に存在することで重厚で鈍い光が放たれる。一切破綻を見せない構成力と圧倒的な存在感。

玉那覇有公　人間国宝「紅型」
紅型両面着物（びんがたりょうめんきもの）「水玉に草花梅蝶文様（みずたま・そうかばいちょうもんよう）」２００８年

　紅型という伝統的な型染の中で、決して同じ柄にとどまらず、新しい形を生み出す。布地いっぱいを埋め尽くす形、色には、生命力が満ちあふれる。それを生かす型置き技術の高さ。目の空いた芭蕉布の両面にわずかの狂いもなく型をあわせる。まさに神技。

鈴田滋人　人間国宝「木版摺更紗」
木版摺更紗着物「瀬音」（もくはんずりさらさきもの・せおと）２００２年
東京国立近代美術館

　考えに考え抜かれたカタチ、それが小さな木版に刻まれ核となる。何千回という版打ちはただの繰り返しではない。微妙にずらし、空間を生み、流れをつくる。一分の狂いも許されない。一片のカタチは人を包み込む着物という三次元の世界に展開する。

平良敏子　人間国宝「芭蕉布」
煮綛芭蕉布（にいがしばしょうふ）　黄地花もじり帯（きいじはな・おび）（部分）２００３年

　７０年に及ぶ芭蕉布づくりの最高の技が結実した作品。旧来の芭蕉布イメージを大きく覆す鮮やかな色合いや華やかな組織織は、最上質の煮綛芭蕉布ゆえに実現する。琉球王朝時代に生み出された究極の手技だ。琉球の魂が、平良の手を通して形となってあらわれた。

築城則子
小倉縞木綿帯「月影」（こくらじまもめんおび・つきかげ）（部分）２００８年

　平織りの縞。築城は、その中に無限の色を見ている。作品「月影」は、無彩色といわれるモノトーンの世界にも豊かな彩りが潜んでいることを気づかせてくれる。若竹のようにすっと伸びた小倉の縞。それを身につけた者の気持ちをも清らかに潔く引き締める。

安倍基楽
手付矢筈文盛籃「翼揚」（てつきやはずもんもりかご・よくよう）２００２年

　生野祥雲齋に師事。その後、竹工作家として独立する。網代編みに横編みを組み合わせるなど独自の手法を用いて、翼を広げた鳥が天空高く飛ぶさまを力強くかつ軽やかに表現している。

菅生均
黒柿拭漆象嵌箱（くろがきふきうるしぞうがんはこ）２００７年

　家形に組んだ黒柿の木に拭き漆をほどこし、立ち上がりから屋根にかけて丸みを帯びた筋目をつけている。黒柿の美しい木目に調和した、筋目のリズムが心地よい。作者の洗練された造形感覚を感じさせる優品である。

中村信喬
「長崎幻影」陶彫彩色（ながさきげんえい・とうちょうさいしき）２００３年
九州国立博物館

　中村の人形は静止したものを作るのではないという。一連の動作を感じさせるもの、さらにはそこにあるストーリーまでもがその人形を通して見えてくるものであることを目指す。肌、衣服の質感までも現す彫と彩色がそれを実現していく。

山下玉枝
「頂」陶象嵌（いただき・とうぞうがん）２００２年

　マントを羽織った少年の柔らかな輪郭や足先、大地色の彩色。優しく安らかな空気をまとった作品だ。陶土で形をつくり、素焼き後に釉薬にて象嵌し本焼、さらに二回焼成するという。土に向き合う山下の前に、その中に住まう精霊が少年の姿となって現れた。

岩崎五郎
パート・ド・ヴェール菓子器「紫陽花」（かしき・あじさい）２０００年

　フランス語で「ガラスの練り粉」を意味するパート・ド・ヴェール。気泡を多く含んだソフトさと立体的なモチーフ描写が特色だ。悠久の歴史の中で明滅を繰り返してきた技法に光を当てた岩崎。和の情緒溢れる景物を取り込み、独自の境地を切り開いた。

戸田東蔭
六角木画箱（ろっかくもくがばこ）２００３年

　精確無比な指物の技術と、木材の特性・表情を知り尽くした上での器物の成形。そこにさまざまな木材や螺鈿、金属の象眼を用い、幾何学的な文様装飾を施すことによって、暖かみと洗練を兼ね備えた世界を創りだしている。

今泉今右衛門（１３代）　人間国宝「色絵磁器」
色絵吹重ね草花文鉢（いろえふきかさ・そうかもんはち）１９９６年
東京国立博物館

　１２代のもとで伝統の鍋島の技を学びながら、薄墨、吹き重ねなどの新たな釉技を取り入れていった。この作品も独自の文様構成に新たな技を加えて作り上げた新たな色鍋島である。

生野祥雲齋　人間国宝「竹工芸」
竹華器「怒濤」（ちくかき・どとう）１９５６年
東京国立近代美術館

　精緻な編みで技巧をこらす作風から、高度な技で竹の持つ力を表現する作風へと展開した。三部作のひとつであったこの作品は、竹の弾力性により怒濤を見事に表現している。

鈴田照次
木版摺更紗着物「とり文」（もくはんずりさらさきもの・もん）１９７６年
京都国立近代美術館

　明治に断絶した「鍋島更紗」復元のために、あらゆる更紗資料を博捜し、技の研磨に打ち込んだ。木版と型紙の組み合わせという独自の技法で、色鍋島もその世界に取り込んだ。１９７７年の芸術選奨文部大臣賞の対象となった作品。

鹿児島寿蔵　人間国宝「紙塑人形」
紙塑人形「有間皇子」（しそにんぎょう・ありまのみこ）１９７８年
福岡県立美術館

　博多人形を学び、テラコッタを手がけ、後に紙塑人形を確立。アララギ派の歌人で、そのテーマは万葉の世界からのものも多い。この作品も有間皇子を題材に詩情豊かな作品を作り上げている。

松田権六　人間国宝「蒔絵」
蒔絵箱「赤とんぼ」（まきえはこ・あか）１９６９年
京都国立近代美術館

　生地金沢で、後に東京美術学校で様々な近世漆芸を学ぶ。楽浪郡出土の漆工品の修理から古器に触れて以後、その研究を進め、正倉院の調査などにも参加。技術、構成力とも現代漆芸の最高峰である。

鈴木藏　人間国宝「志野」
志野茶盌（しのちゃわん）１９９９年
東京国立博物館

　桃山時代の志野に傾倒しながら、独自の志野を目指し、あえてガス窯による焼成により自らの世界を作りだした。その造形の力感と焼成が作り出す志野は、桃山復興を越えた新たな可能性を示す。

増田三男　人間国宝「彫金」
金銀彩壺「山背」（きんぎんさいこ・やませ）１９９０年
東京国立博物館

　東京美術学校に彫金を学ぶ。古代以来の技法に習熟する中、自然景物の写生に基づき文様を創出する方法論など、陶芸の富本憲吉からも影響を受けた。緻密な彫金、独創的な文様、端正な器形が一体となり神秘的な輝きを放つ。

古賀フミ　人間国宝「佐賀錦」
佐賀錦鍵文能管袋「聴雪」（さがにしきかぎもんのうかんぶくろ・ちょうせつ）１９９７年
東京国立博物館

　鍋島藩の城内の女性たちの嗜みであった佐賀錦。曾祖母と母から学んだ技を芸術の域に昇華させた。本作の雅な文様と清々しい色彩、綾織りのふっくらした風合い、すべてに佐賀錦への愛情があふれている。