博物館からのお知らせ
博物館情報：
人形師・原米洲作、雛人形展示のお知らせ|
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そろそろ梅の花が香る季節ですね。春はもうそこまで来ています。 かわいいお雛さまが九博の１階エントランスに登場します。 雛祭りの時期だけの限定展示、観覧は無料です。 九博で愛らしいお雛さまと春を迎えませんか。 |
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期日 平成１９年２月１４日（水）〜３月１０日（土） |
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場所 お雛さま：九州国立博物館１階エントランス 歌仙貝：同あじっぱ奥「あじぎゃら」 |
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観覧料 無料 |
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お雛さまについて ・作者、原米洲について 雛人形は東京浅草に工房をかまえていた人形師、原米洲（はらべいしゅう）氏の作品です。明治２６（１８９３）年栃木県宇都宮市に生まれ、昭和４１（１９６６）年には人形を仕上げる際に使う米洲氏独自の技法、「胡粉仕上げ（ごふんしあげ）」が無形文化財に指定されました。平成元（１９８９）年に９６歳で亡くなりました。 米洲の作品には皇室に献上された御所人形（ごしょにんぎょう）もあり、国内を始めパリやスウェーデンの美術館にも展示されています。この作品は、個人の方から御寄贈いただいたものです。 ・人形の特徴 木目込み（きめこみ）人形と呼ばれる形式をもちいています。「木目込み」とは木彫りの人形に金襴（きんらん）などの切れ地をはり、その端を彫った溝に埋め込んで衣装とした人形で、江戸中期ごろから作られています。 雛人形には米洲独特の技法である「胡粉（ごふん）仕上げ」「笹目（ささめ）」が施され、優しさの伝わってくる表情をしています。衣装は桃山時代の衣装をもとに作られ、塗りも江戸時代以来の伝統的な技法をもちいています。お顔の表情が特徴的で、米洲得意のかわいらしい童顔です。  胡粉仕上げ 胡粉は牡蛎（かき）の殻を粉にしたもの。粒子の粗い胡粉を沈殿させ、さらさらになった上澄みだけを使って数十回の重ね塗りをして人形の肌を仕上げます。胡粉は温度や湿度に敏感に反応し、季節によってはせっかく塗ったものがひび割れることもありました。それをどんなときにもひび割れることなく、美しく仕上げるための独自の技術を米洲が確立したのです。 笹目 これも米洲が考案した面相の技法。米洲人形の目や眉は、一筆描きではなく、笹の葉の葉脈のような数十本ものごく細い線で描き入れられています。墨の色だけでも数種にも及ぶこの手間と高い技術が、繊細で優美な人形の表情を創りだしています。 |
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歌仙貝（かせんがい）について ・歌仙貝 江戸時代 奥平氏所蔵 紀貫之（きのつらゆき）や在原業平（ありわらのなりひら）といった平安時代の優れた３６人の歌人を三十六歌仙（さんじゅうろっかせん）といいますが、これになぞらえて３６種類の貝を箱に入れ歌を詠むことが流行しました。これらの貝を歌仙貝といいます。歌仙貝は貝合せの題材としても用いられ、多くの和歌が詠まれました。展示中の歌仙貝は、伊予松山藩の藩士の家に伝来したものです。 ・貝合せ 貝合せとは、左右二組に分かれ、出し合った珍しい貝や美しい貝について歌合せを行い、その優劣を競い合う遊びのことです。蛤（はまぐり）などの二枚貝を一対に合わせる遊びは貝覆い（かいおおい）と言われていました。 お雛さまとともに飾られる貝桶（かいおけ）という道具は元来婚礼調度の一つで、貝覆いに使われる左右３６０組の蛤が収納されていました。蛤の二枚の殻は他の蛤の殻と決して合わないことから、円満な夫婦仲を象徴しています。 また、雛祭りの時にお供えする和菓子に、貝づくしという貝の形を模した干菓子（ひがし）があります。このように、お雛さまと貝との関係は深く、小さな物を愛でる日本人の優美さを表しています。  歌合せ 決められた歌題について、左右に分けた歌人の詠んだ歌を左右1首ずつ組み合わせ、その優劣を競うことをいいます。平安時代より貴族の間に流行し、盛んに歌合せが行われました。 |